Esteban Gárnica | Macarena Vio | Viviana Silva
Presentamos la segunda exposición de la serie Tres Ojos de la convocatoria del presente año, marcado por las complejidades de la Pandemia.
“Pa’ la Calle” presenta en las obras de los artistas Esteban Gárnica, Macarena Vio y Viviana Silva, la problemática del espacio público como lugar para el arte, y cómo se abordan las complejidades implícitas en él, para convertirlo post estallido social, en un soporte significante y político.
Les artistas utilizan distintas estrategias para enfrentarse al paisaje social y a su escenario más desafiante: la calle. De distintas maneras, las tres obras presentadas se enfrentan a los límites de lo permitido. El comercio ilegal, el toque de queda, la intervención de la publicidad y sus dispositivos de montaje.
La estrategia callejera de la artista Macarena Vio, se realiza también desde la “ilegalidad” del comercio ambulante. El producto que vende se ofrece desde el límite de lo creíble, los sahumerios para espantar a la policía, para proteger al activista, para pedir protección a las figuras más simbólicas del estallido social, la escolar salta torniquetes, el perro Matapacos. Todos forman parte de la iconografía e invocaciones de fe popular, que la artista traslada desde esa imaginería al arte. “Acoplar imaginarios y mundos tan disímiles como íconos o personajes de la contingencia, con la referencia material y simbólica del sahumerio, deviene en un sincretismo cultural e ideológico, que opera bajo la lógica propia del capitalismo, siendo capaz de transformar todo lo existente – incluso lo impensado- en una mercancía”.
Sahumerios para la revolución [2020] 100 x 120 cm / Paño de género verde con sahumerios / Macarena Vio
Sahumerios para la revolución / Renacer [2020] 9,5 x 13 cm (c/u) / Envoltorios de sahumerios rellenos con hierbas / Macarena Vio 
Sahumerios para la revolución / Renacer [2020] 9,5 x 13 cm (c/u) / Envoltorios de sahumerios rellenos con hierbas / Macarena Vio
Sahumerios para la revolución / Santa Evasora [2020] Macarena Vio
SANTA EVASORA
ORACIÓN
Para que la vejez no sea
una copia dolorosa de la muerte
Santa evasora, salta el torniquete
Por nosotros
Para que el camino sea el mismo para todes
Para que crecer sea un viaje
y no una competencia
Santa evasora, salta el torniquete
Por nosotros
Para que podamos morir de muerte
y no de pobreza
Santa evasora, salta el torniquete
Por nosotros
(Repita y agregue sus propias intenciones)
La artista Viviana Silva desarrolla un proyecto de dibujo que desplaza a esta disciplina, las huellas materiales de las barricadas sobre el pavimento a través del frottage. Esta técnica que utiliza carboncillo y papel, es transformada en una obra de gran simbolismo. Por una parte, nos hace tener una evidencia gráfica de uno de los sucesos más emblemáticos de la revuelta, y por otra, convierte esa huella en una imagen abstracta y enigmática. La artista desarrolla, además, este registro análogo en las noches, transformando su acción en una barricada de dibujo: “Las barricadas, como sistema de protección improvisado y a la vez parapeto utilizado para obstaculizar el libre tránsito, en la actualidad mediante el fuego, es la manifestación más plausible, hoy en día, de nuestra rabia. Así, como una arqueóloga que excava en la tierra buscando los restos materiales (y de cuerpos) dispersos en la geografía y conservados en el tiempo, me dispongo a escarbar en las calles de las ciudades las señas de esta rabia latente y colectiva que se mueve entre lo visible y lo invisible, para almacenar con ello su memoria”.
De la serie Trazas de la rabia [2020] Proceso
De la serie Trazas de la rabia (7) (Carretera Viña del Mar sector Rodelillo) [2020] 733 x 92 cm / Lápiz grafito sobre papel / Viviana Silva Flores
De la serie Trazas de la rabia [2020] Proceso 
De la serie Trazas de la rabia [2020] Proceso 
De la serie Trazas de la rabia [2020] Proceso
Esteban Gárnica, hace de la visualidad y soportes publicitarios su principal material para subvertir el mensaje sistémico y consumista. Revirtiendo sus códigos, altera la información unilateral hacia el consumidor, con textos e imágenes que la interfieren: la reflexión queda planteada. En palabras del artista “Las intervenciones fueron realizadas de dos maneras: de forma interna, es decir, abriéndolas e introduciendo elementos ajenos tales como desechos; y de forma externa, cubriendo su superficie con elementos extraños, también extraídos del desecho. Con este gesto busco bloquear el sentido comercial de estos elementos generando un contraste entre el brillo de la publicidad y el desecho que es devuelto al mundo comercial que las genera”.
De la serie La Anti-publicidad: PP series: interior (09) [2007] Proceso 
De la serie La Anti-publicidad: PP series: interior (09) [2007] Proceso 
De la serie La Anti-publicidad: PP series: interior (09) [2007] Proceso 
De la serie La Anti-publicidad: PP series: interior (09) [2007] 120 x 200 x 20 cm / Intervención en PP, introducción de maderas-desecho /
Les artistas presentes en esta muestra son cronistas de una época en que el arte y lo social parecen muchas veces estar en conflicto. Estas acciones realizadas no en un taller distante o en un lugar seguro, sino que ahí mismo, en la vía pública, legitima sus metodologías y preocupaciones al formar parte de la Calle, de sus demandas, de sus gritos y de su paisaje.
La exposición
Las muestras virtuales de Galería BAJ son otra de las iniciativas de la corporación cultural para acercar las artes y la cultura a jóvenes de todo el país.
