Yudith Loo – Josefina Herrera – Paulina Jara – Isidora Kauak – Sofía Lamarca
La segunda muestra de LABS 2024 – UTOPÍA/DISTOPÍA convoca a 5 jóvenes artistas para reflexionar sobre la relación de lo físico y lo espiritual, y cómo la vida y la muerte forman parte de un proceso de transformación que deriva en una evanescencia de lo real.
La exposición estará abierta hasta el 21 de agosto 2024, de martes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, en la Galería de BAJ RM, (Av. Balmaceda #1215, segundo piso), metro Cal y Canto.
En nuestra segunda exposición de la temporada, LAB 2 Re(velaciones) se presenta como resultado de la metodología del diálogo y el encuentro interactivo entre las artistas convocadas en torno al tema de su interés. Sus búsquedas personales han estado enfocadas en la relación de lo físico y lo espiritual, en cómo la vida y la muerte forman parte de un proceso de transformación que deriva en una evanescencia de lo real. La artista invitada para acompañar al grupo fue Josefina Guilisasti, quien cuenta con una destacada trayectoria y que en este proceso, las apoyó curatorialmente en clarificar un montaje unificador de las obras.
· Texto curatorial ·
“En una época de aceleración de la sociedad, asumir que la vida es finita nos enfrenta irremediablemente con la dificultad de detenernos. Un grupo de cinco artistas jóvenes nos obliga a tomar una pausa con su propuesta colectiva que reflexiona sobre la muerte. La propuesta se despliega sobre una plataforma gris. El recorrido comienza con una paloma blanca, una Gaza/gasa quirúrgica (diseñada para cubrir, proteger y aislar la piel) y una rama de olivo de la artista Isidora Kauak. A continuación, hay una animación textil que emerge desde el muro blanco y se extiende por toda la plataforma, reflexionando sobre la memoria y la permanencia del cuerpo en los espacios íntimos que habitamos, obra de la artista Paulina Jara. Luego, un cuerpo suspendido proyecta su imagen en el muro, y una virgen elaborada con materiales reciclados se enfrenta a su gruta, construida por malezas entrelazadas resilientes del paisaje urbano, de la artista Yudith Loo. Sobre estas obras irrumpe una estructura orgánica de papel de mantequilla que serpentea por la plataforma, evocando rituales funerarios de envolver y preservar un cuerpo, obra de la artista Sofia Lamarca. Finalmente, varios fragmentos de yeso suspendidos por hilos transparentes, memoria de una piedra, simulan la liberación de un cuerpo de su peso y culminan con una imagen en movimiento captada desde un acantilado en Punta de Lobos de la artista Josefina Herrera.”
Josefina Guilisasti, julio 2024
· Artistas ·
Yudith Loo
“La maleza habita la vereda y nuestro transitar. Crece a la orilla de carreteras, flujos acuáticos y áreas peatonales. Es en esos bordes, que las hierbas silvestres encuentran un lugar donde hacer hogar. Germinan con la mínima humedad ambiental, crecen sin el cuidado de nadie. En el paisaje público conviven la maleza y el concreto, en sus límites y fisuras. A pesar de ser un material imperecedero, el concreto encuentra en su rigidez una fragilidad. Inmutable ante el movimiento, se craquela. Las hierbas silvestres, en tanto, crecen tiernas y verdes en invierno, perdiendo verdor y humedad al volver la temporada calurosa. Mas no pierden nunca estructura ni volumen. La permanencia de la maleza en el paisaje urbano, en su amplitud de ciclos, en su insistencia y proliferación, es semejante a la durabilidad del concreto.”
Gruta, 2024 | Escultura | Malezas verdes entretejidas sobre estructura cóncava de malla harnero. | Dimensiones: 40 x 40 x 50 cms.
Josefina Herrera
“Visitar el mar se volvió en necesidad, y en dicha acción repetitiva apareció la obsesión por el movimiento de la materia, las algas. Punta de lobos mirando desde arriba de un acantilado, un recuerdo de un mapa en el que se dibuja una línea creada por la morfología de las rocas, en ese encuentro entre roca y alga se aprecia la hibridez de dos cuerpos que vibran en conjunto y en independencia.
Horizonte, un mapa, una línea, una silueta de un cuerpo que se modifica todo el tiempo.
Esta obra busca crear una relación artístico poética con una roca, considerándola como una materia vibrante en palabras de Janet Bennet, vibrante en tanto mutable y protagonista del paisaje costero chileno, límite entre el mar y la tierra, entre lo duro y lo blando. Se releva la existencia y estética de la roca a partir de una acción colectiva que consiste en grabar una roca a trozos.”
Noventa y siete días pensando en rocas, 2024 | Escultura | Vendas de yeso con rastros de arena cosidas con hilo de algas pardas | Dimensiones variables
Paulina Jara
“En el encuadre hay dos sillas, una junto a la otra, ligeramente inclinadas hacia la diagonal. Un cuerpo entra y camina hacia la silla de la derecha, se sienta de cuclillas sobre esta. De pronto, son dos cuerpos, o solo un cuerpo y sus residuos, o los residuos y ningún cuerpo. Solo dos sillas en el encuadre, una junto a la otra.
Esta obra es una exploración de animación textil, reflexionando sobre la memoria y la permanencia del cuerpo en los espacios íntimos que habitamos. A través de la técnica de destramado, se intervine la huella de la acción: una a una se quitan las hebras que conforman el cuerpo presente, para (des)armar un doble de este. Finalmente, los fotogramas textiles, ahora modificados, se vuelven a unir, devolviéndole el movimiento a la acción representada y su parte residual.”
Dos mil trescientos cincuenta y ocho hebras y dos sillas, 2024 | Instalación textil + video | Dimensiones: 50 piezas de 13 x 25 cms.
Isidora Kauak
• Gasa: Del francés medio gaze, y este de origen incierto, probablemente del árabe, del persa, probablemente del nombre de la ciudad palestina de Gaza.
“¿Cómo hablar acerca de la muerte hoy en día? Al reflexionar sobre esta interrogante no pude evitar pensar en Palestina.
Aquellas fragmentadas tierras lejanas teñidas de rojo, en donde las cifras deshumanizadas ascienden cada día.
En este contexto hablar sobre la muerte significa reconocer el dolor propio y ajeno, individual y colectivo. Significa pronunciar(se), comunicar e interpelar de diversas maneras el sufrimiento para elaborar la angustia. Así, la paloma, la gasa y el olivo ―rama que simboliza la paz, pero también la resistencia palestina―, se transforman en alegorías de una vieja y dolorosa herida que pareciera nunca cicatrizar.”
Herida, 2024 | Fotografía digital impresa, escultura Paloma naturalizada, rama de olivo, gasa quirúrgica | Dimensiones: Fotografía 70 x 47 cms., escultura 40 x 15 x 20 cms.
Sofía Lamarca
“Un rito se compone de una serie de acciones comunitarias, significativas y repetitivas que tienen el fin último de conformar un objeto de representación colectiva. Los ritos de paso, en específico, son instancias universalmente necesarias para acompañar los cambios propios de la existencia humana. Puesto que nos ayudan a comprender y aprehender las modificaciones de la vida desde la colectividad; son un momento en el cual pensamientos, creencias y relaciones se activan al unísono y se dejan ver, se manifiestan, se actualizan y se reordenan en torno a un cuerpo. Durante los ritos funerarios, el cuerpo en cuestión, se transforma directamente en dicho objeto de representación, envuelto en las creencias de su comunidad, pero también envuelto materialmente en telas, pieles u otros materiales ya sean prácticos o simbólicos. De manera transversal, el envolver para conservar un cuerpo, mantener una forma esencial o postura, aparece intrínsecamente ligado al rito funerario a través de múltiples tiempos y culturas. Es por eso que la presente obra se plantea como una acción similarmente fútil, al intentar envolver una respiración, contener un rastro de vida que todos entendemos como incontenible. Resultando en un objeto que solo sirve para recordar y reunirse en torno a lo que ya no está ahí, pero que aun así esconde cierta belleza fundamentalmente humana en su misma futilidad.”
Rito de paso de una respiración, 2024 | Escultura | Papel mantequilla y cola fría | Dimensiones variables
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