Danza Performática

Artista Docente: Danilo Andrés

Edad: 14 a 25 años

Cupos: 30

Horario: lunes y miércoles de 11:00 a 13:00 horas.

Inicio de clases: lunes 1 de junio

Reseña del taller:

En este taller se trabajará la respiración, placer y mirada como herramientas de empoderamiento. La inicativa es una invitación a trabajar desde el silencio y la escucha de las fuerzas internas del cuerpo tales como respiración, latido del corazón, para finalmente  construir la danza desde el eco, la resonancia, y digestión del propio movimiento.

Requisito: Adjuntar al formulario un breve texto de motivación explicando cuál es tu interés en la faceta performativa y de empoderamiento de la danza (hasta 1000 caracteres con espacio)

Biografía artista docente

Danilo Andrés es un bailarín/coreógrafo y artista visual. Realizó sus estudios de Danza en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Santiago. Participó como coreógrafo en 2 versiones del Festival Vertientes de Danza Contemporánea (GAM). Desde 2014 colabora con instituciones artísticas de Berlín como Akademie der Künste y Neuköllner Oper y trabaja en paralelo su propia autoría como Solo-bailarín/performer y en cooperación con otros coreógrafos como Minako Seki, Felix Ruckert y Okwui Okpokwasili.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Adrián Otárola Salas

Edad: 18 a 25 años

Cupo: 20 participantes

Horario: Lunes, miércoles y viernes de 16:00 a 17:00 hrs

Inicio de clases: lunes 1 junio

Reseña del taller

Este taller busca que los y las participantes logren poner el cuerpo en un estado de desafío físico progresivo, que puedan dialogar efectiva y eficientemente con la superficie del suelo. Que comprendan al espacio y el suelo como cuerpos sensibles a relacionar con su estructura por medio de acciones específicas como alcanzar, traer, traccionar, empujar, ceder, enganchar, trasladar y rechazar.

Requisitos: Será necesario para este taller un espacio personal donde poder moverse de mínimo 3X4 metros

Biografía Artista Docente

Adrián Otárola Salas es Licenciado en Danza de la Academia de Humanismo Cristiano. Como intérprete ha desarrollado su carrera en prestigiosas compañías profesionales chilenas, desplegando además su vocación pedagógica en la formación de bailarines profesionales y en el área social. Se especializa en los métodos de la Danza Contemporánea de Suelo y en el lenguaje de la Técnica Moderna Chilena, basado en la escuela de Patricio Bunster, referente mundial del desarrollo de la danza modernista.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Juan Pablo Aguilera Justiniano

Edad: 14 a 25 años

Cupos: 20

Horario: lunes y miércoles de 17:00 a 18:30 horas

Inicio de clases: lunes 1 de junio

Reseña del taller:

Este taller es para personas con experiencia previa en escritura. Considera aspectos teóricos y prácticos especialmente destinados al Dramaturgo y su creación. Concibiendo como fundamental el trabajo instintivo,  la observación y la descripción ortodoxa para la construcción de un relato. Para la elaboración de una obra de teatro.

Requisito: Enviar un texto con descripción auto referencial (hasta 1000 caracteres con espacio)

Biografía artista docente

Juan Pablo Aguilera Justiniano es actor de teatro egresado de Universidad del Desarrollo en 2007 Concepción. Ha desarrollado su carrera en diferentes obras de teatro como actor, dramaturgo y director donde se destaca el trabajo con la compañía Teatro La Concepción, grupo con el cual han estrenado 13 montajes teatrales de los que destacan «Canción para caminar sobre las aguas”, “Poder de Papel”, “Sinfonía Satírica”, “La muerte accidental de Sebastián Acevedo”.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Monserrat Jerez

Edad: 18 a 25 años

Cupo: 15 participantes

Horario: lunes y miércoles de 16:30 a 17:30 hrs.

Inicio de clases: lunes 1 de junio

Reseña del taller:

En este taller las y los jóvenes transitarán por la comedia de una manera más profesional, obteniendo asesoría para poder preparar un espectáculo efectivo, dinámico y con contenido. Trabajaremos en corrección de guión y dirección escénica. También se darán a conocer  tips de producción de comedia.

Requisitos:

Enviar a través del formulario:

• Texto monólogo de mínimo una plana.
• Video interpretando el texto
• Haber tomado talleres de Stand Up, Actuación y/o teatro.

Biografía Artista Docente:

Monserrat Jerez comienza su carrera profesional en el año 2008, dedicándose por 13 años a la docencia teatral, capacitándose en talleres de neuro- educación, Método Singapur, desarrollo de habilidades de pensamiento en la práctica pedagógica, gestión básica de bibliotecas escolares CRA y el modelo MAD de enseñanza para el Stand UP Comedy. Como Actriz, trabaja en varios montajes, en donde destaca «El Buen Doctor», comedia en cartelera por cuatro años consecutivos.

Incursiona en el Stand up Comedy en el año 2014. En sus monólogos, habla acerca del rol de la mujer, del destape femenino y de la libertad. El 2018 se fue de gira por Chile y Perú con el Colectivo Latinoamericano de Comedia Manzanas de Eva. El 2019 formó parte de “La Gran Estafa 2” el show de comedia más grande de Latinoamérica, compartiendo escenario, con grandes exponentes del Stan Up como Pedro Ruminot, Alison Mandel, Felipe Avello, Radagast (Argentina) y Edo Caroe, entre otros. Actualmente la actriz se encuentra realizando talleres y presentando su espectáculo de manera on line, ha obtenido excelentes críticas respecto a su trabajo y carrera artística.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Mia Maurer

Edad: 15 a 25 años

Cupos: 15

Horario: Miércoles de 17.00 a 18.30 hrs.

Inicio clases: Miércoles 3 de junio

Reseña Taller:

Pasamos un tercio de nuestra vida durmiendo. Del mismo modo que podemos ver la luna en el cielo durante el día, lo que soñamos de noche también nos acompaña durante la vigilia. Este laboratorio propone explorar el mundo misterioso, comúnmente incomprensible y abstracto de nuestros sueños nocturnos para crear material literario. Comenzaremos por trabajar el hábito de recordar y escribir los sueños para luego ir explorando algunos géneros literarios (microrrelato, cuento corto, poesía/haiku) y elementos de la narrativa (inicio, atmósfera, creación de personaje, desenlace). Nuestro objetivo no es interpretar nuestros sueños para hacer un análisis psicológico, sino más bien identificar el potencial creativo que hay en ellos para inspirarnos y transformarlos en obras literarias.

Requisitos: Un espacio cómodo para las clases.

Biografía artista docente

Mia Maurer Cortinez. Nómade. Estudiosa autodidacta de los sueños. Lleva una bitácora de sueños hace 5 años con la que se ha inspirado para escribir cuentos, poesía y experimentos varios. Licenciada en literatura comparada y antropología. Estudió un año en el programa de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York. Magíster en educación internacional y desarrollo. Acompaña el proceso pedagógico de formadores y ha implementado talleres de cuento e imaginación, expresión corporal y circo social para niños, niñas, jóvenes y adultos de diversos contextos en España, Costa Rica, Estados Unidos, México, Chile y Sudáfrica.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Cruce de Miradas (Dispositivos Fotográficos)

Artista Docente: Carlos Avello

Edad: 14 a 25 años

Cupos: 30

Horario: miércoles y viernes de 10:30 a 12:30 horas.

Inicio de clases: miércoles 3 de junio

Reseña del taller

Para participar de este taller debes contar con alguna experiencia previa en fotografía. Está enfocado en los participantes, de tal forma que se produzca
interacción y diálogo desde la imagen fotográfica como punto central, abordando los problemas frecuentes en su grupo etario (familiares, ambientales, violencias de género, participación civil, etc.), y comparando
realidades diversas. Se producirán dispositivos fotográficos, tales como: fanzines, portafolio virtual, carpeta con relatos y multimedias para redes.

Requisito: Enviar una fotografía a elección.

Biografía del Artista Docente

Carlos Avello es fotógrafo y licenciado en Educación en Artes Plásticas. Desarrolló su primer proyecto de Investigación en Isla de Pascua. Obtuvo una beca de estudios de Posgrado en el Instituto latinoamericano de Comunicación Educativa, ILCE, (México D.F.), donde elabora un proyecto de enseñanza de la fotografía en Comunidades rurales e indígenas. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente y participa del colectivo Concepción fotográfica.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Javier Ferrand Peñailillo

Edad: 18 a 25 años

Cupo: 20 participantes

Horario: miércoles y viernes de 15:00 a 16:00 hrs

Inicio de clases: miércoles 3 junio

Reseña del taller

En este taller los y las participantes aprenderán a sacar el máximo provecho a sus equipos celulares, concentrando la mirada en las técnicas de iluminación para estudio con luz continua, artificial y natural. también se más aplicarán  los conceptos de composición, formatos de redes sociales, técnicas de iluminación y herramientas de edición, para lograr un resultado de la calidad con elementos encontrados en su casa.

Requisitos: Enviar mínimo 4 fotos tomadas por el postulante, a través del formulario.

Biografía Artista Docente

Javier Ferrand es fotógrafo profesional, trabaja como editor fotográfico de la revista Biográfica Fondart Nacional. Se desempeña como Docente de Fotografía Publicitaria en AIEP en Concepción y como Camarógrafo en el Festival Internacional de Jazz Puerto Montt, es realizador de Spot Publicitarios del “Festival Internacional de Cine” de Puerto Montt y de “Los Temporales Internacionales de Teatro” de Puerto Montt.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Marcela Riquelme Huitraiqueo

Edad: 14 a 25 años

Cupos: 30

Horario: martes y jueves de 11:00 a 13:00 horas

Inicio de clases: martes 2 de junio

Reseña del taller:

Este taller pretende reflexionar en torno a la iconografía textil Mapuche, como práctica de memoria que desde tiempos remotos ha existido a través del traspaso generacional, evidenciando demarcaciones territoriales, conexiones con la naturaleza y lo metafísico; sueños y revelaciones.

Se busca reflexionar en torno al estudio iconográfico Mapuche y sus significados. A su vez vincular estas memorias a las expresiones artísticas contemporáneas. En este caso la pintura; como herramienta plástica de interpretación que viene a crear nuevas historias entorno a las reflexiones personas del lenguaje iconográfico.

Requisito: Dado que este taller aborda un tema sensible para el pueblo Mapuche, lo que se busca es que el participante muestre interés real en el tema a tratar. Para ello, debe contesta la siguiente pregunta adjunta al formulario: ¿Por qué me interesa aprender sobre iconografía Mapuche? (No superar los 1000 caracteres con espacio)

Biografía Artista docente

Marcela Riquelme Huitraiqueo es licenciada en Artes Visuales. Expuso la muestra “Mapuche gente de la tierra” en la Universidad Católica de Temuco y Universidad de Bellas Artes, España.  Ha realizado talleres de pintura y dibujo en el establecimiento municipal portal la Araucanía y fue facilitadora de laboratorios con sentido artístico, en relación al desarrollo social y creativo de niños, niñas y jóvenes en el Centro de Creación Temuco.

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Artista Docente: Carlos Lecaros

Edad: 14 a 25 años

Cupos: 30

Horario: martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas

Inicio de clases: martes 2 de junio

Reseña del taller:

A través de este taller aprenderás a crear un proyecto musical desde cero con el manejo básico de las herramientas disponibles en tu “home studio”, ya sea grabando instrumentos y/o voces, tocando instrumentos virtuales, secuenciando baterías electrónicas y/o creando sonidos originales a través de la manipulación del audio digital.

Todos los contenidos del taller serán abordados a través de la interacción con instrumentos y efectos nativos del DAW Ableton Live.

Requisito: Adjuntar al formulario breve texto contando tu motivación para participar del taller y si tienes alguna experiencia en la música  (hasta 1000 caracteres con espacio)

Biografía Artista Docente

Carlos Lecaros es músico popular y experimental, con formación autodidacta en música afrolatina y africana, formado en música clásica en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires. Se ha desempeñado como percusionista y director musical en diversas agrupaciones musicales en Concepción (Chile) y Buenos Aires (Argentina). Actualmente, además de continuar trabajando en agrupaciones tradicionales de música popular, está dedicado a la composición musical, materia que estudió con el maestro Juan Carlos Cirigliano y lleva a la práctica en conjunto con creadores de danza, teatro y cine.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Fernanda Zárate Medina

Edad: 14 a 18 años

Cupo: 20 participantes

Horario: Lunes y miércoles de 17:00 a 18:00 hrs; Viernes de 16:00 a 17:00 hrs

Inicio de Clases: Lunes 01 junio

Reseña del taller:

En este taller  las y los jóvenes aprenderán a respirar correctamente a la hora de cantar, realizando ejercicios prácticos y dinámicos para lograr relajar los músculos, aprender a escucharse, afinar las melodías, mejorar la modulación, dicción e interpretación. Con estos aprendizajes los participantes podrán canalizar emociones, sumando recursos técnicos que se ocupan en el canto profesional.

Requisito:

Deberás adjuntar lo siguiente al formulario:

• Subir texto con tus motivaciones en para cantar o aprender canto.
• Video de 30 segundos cantando (enlace de youtube, vimeo o Google Drive)

Biografía Artista Docente:

Cantante y compositora chilena, Fernanda Zárate nació en Punta Arenas. Estudió en el Instituto Profesional Projazz y la carrera de Composición con mención en Piano en la Universidad de las Américas, además de tomar clases particulares con destacados pianistas nacionales, también realizó cursos anuales de inglés, teatro y sonoterapia.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Dania Neko

Edad: 15 a 25 años

Cupos: 15

Horario: Martes y Jueves de 17.30 a 19.00

Inicio clases: Jueves 4 de junio

Reseña Taller:

Este taller busca a partir de la técnica de la improvisación (Freestyle y otras técnicas)  una propuesta o camino para la elaboración de una canción, culminando con una creación colectiva. Exploraremos herramientas como: ejercicios de improvisación, apreciación,  técnicas literarias de escritura, técnicas  básicas de canto y producción musical básica (introducción a programas de registro Audio-Visual).

Requisitos: Un espacio cómodo para las clases.

Biografía Artista Docente

Dania Neko es psicóloga comunitaria y cantante de rap. Con gran trayectoria músical en el hip hop y la fusión musical de estilos urbanos, ha desarrollado investigaciones desde la improvisación musical desde el trabajo en jams de creación colectiva con músicos y con el freestyle en diversas poblaciones de Chile. Actualmente propone el taller “Creación musical desde la improvisación” para compartir su experiencia en el proceso creativo y sus múltiples posibilidades antes de ser canción.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Andrea Zárate

Edad: 15 a 25 años

Cupos: 15

Horario: Martes y Jueves de 18.00 a 19.30 hrs.

Inicio clases: Martes 2 de junio

Requisitos técnicos: Computador (celular o tablet) y conexión a internet. Un espacio cómodo para las clases.

Reseña Taller:

Este taller está dirigido a  jóvenes que quieran descubrir su voz propia a la hora de cantar, interpretar o componer. Con o sin conocimiento previo, lo importante es querer embarcarse en la experimentación y conexión con la voz y cuerpo como instrumento o canal de comunicación. Este taller está orientado al desarrollo de la experimentación e investigación del aparato fonador, la voz cantada y hablada en relación al cuerpo y su identidad. Mediante sesiones de dinámicas lúdicas, trabajo en equipo, creación e improvisación de canciones, donde incluiremos conocimientos de teoria y tecnica vocal y parámetros básicos de la música, podremos tener como resultado tres composiciones grupales.

Biografía Artista Docente

Andrea Zarate es compositora chilena formada a muy temprana edad en canto lírico, integrando los coros de Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago, el Coro sinfónico de la Universidad de Chile y el Coro de Estudiantes de la Universidad Católica. Posteriormente viajó dos años por latinoamérica, estudiando el folclor y la música de tradición oral (cantos populares). Luego conforma la banda internacional Lasmala, con quien realizó 4 giras por Europa y 2 por Latinoamérica. Actualmente integra la banda de afro electrónico “Reptilian Beats” y se desempeña como facilitadora vocal.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Juvenal Barría

Edad: 18 a 25 años.

Cupos: 15

Horario: Lunes y Miércoles de 18.00 a 19.30 hrs

Inicio clases: Miércoles 3 de junio 2020

Reseña Taller:

El taller «Cuerpx como arma / Performatividades desplazadas» es una instancia de creación y producción artística crítica, transdisciplinaria, enfocada al uso del cuerpo en acción performática en diferentes soportes como el video, la fotografía, la gráfica, la instalación, etc. Considera la producción y construcción crítica de obra. La metodología del taller es flexible y consta de diferentes etapas, como el diagnóstico e indagación de los intereses individuales y colectivos de los y las jóvenes. Se presentarán los contenidos teóricos e históricos que serán dispuestos en virtud de las propuestas autorales de los y las participantes. También se realizarán ejercicios de acción colectiva, que serán contenidos en un archivo abierto en red que dará cuenta de la experiencia.

Requisitos: Un espacio cómodo para las clases.

Biografía artista docente:

Juvenal Barría nace en Chiloé en 1979, vive y trabaja en Valparaíso. Expone de forma continua en instancias nacionales e internacionales desde el 2004, destacando: Fictional Bodies 2009 en CENTEX, que fue premiada como Mejor Exposición Artista Emergente por el Círculo de Críticos; Transfeminismos Poder y Anomalías en FOCCO17 Festival Internacional de Coquimbo; InfitradaX en Isabel Croxatto Galería, ganadora del premio a mejor exposición en Galería Weekend Santiago 2018. Ha participado en residencias artísticas en Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador, Brasil y Uruguay. Participa en Festival Images Singülieres en Seté Francia, mayo 2015 y Bienal Siart de la Paz 2016. Actualmente co-dirige el espacio de arte contemporáneo Gálvez Inc. y Judas Galería. Es representado por Isabel Croxatto Galería.

INSCRIPCIONES CERRADAS

Artista Docente: Romina Salinas Andrade

Edad: 18 a 29 años

Cupo: 20 participantes

Horario: Lunes, martes y jueves de 16:00 a 17:00 hrs

Inicio de Clases: Lunes 1 de junio

Reseña del taller

En este taller las y los jóvenes desarrollarán habilidades para el cultivo de plantas de temporada otoño-invierno, mejoramiento de la tierra y fabricación de compost, adquiriendo conocimientos en torno a la ecología, la botánica, el cultivo y el uso de plantas en el hogar. El objetivo es aproximar las prácticas botánicas a las personas en sus hogares, enseñando a cultivar, en forma práctica y sencilla, reconociendo los beneficios de las plantas medicinales y tomando conciencia en torno a la relación de las personas y sus entornos naturales, revitalizando los conceptos de biodiversidad, ecología, sustentabilidad y medio ambiente.

Requisitos

Subir al formulario una breve presentación en formato audio, collage o escrito, respondiendo a la pregunta ¿Qué es un ecosistema y qué relación tengo con los ciclos de la tierra?

Biografía artista docente

Romina Salinas Andrade es Ingeniera en Conservación de recursos naturales de la UACH. Realiza asesorías y talleres de educación ambiental, agro-forestería y arte colaborativo. El primer semestre del 2019 realizó el taller de Huerto Urbano en Balmaceda Arte Joven. Además, colaboró como facilitadora del taller “Arboles Urbanos” en la primera Eco Feria Aniversario de Puerto Montt. Coordinadora mesas de trabajo ONG Taller Acción Cultural en Valdivia. A fines del 2019 participa en la 9° Fiesta Urbana de las Artes con el taller de Ecología Creativa, donde participó como tallerista y educadora ambiental.

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